viernes, 28 de septiembre de 2012

"Mi semana con Marilyn" en la Filmoteca


Michelle Williams y Pip Torrens como Marilyn Monroe y Arthur Miller

 
Y para terminar con el ciclo homenaje a Marilyn, la Filmoteca de Valencia programa “Mi semana con Marilyn”, biopic ambeintado en el rodaje de “El príncipe y la corista”.

Viernes, 28 de septiembre de 2012 - 22:30h (Sala Luis G. Berlanga, Valencia)
Sábado, 29 de septiembre de 2012 - 18:00h (Sala Luis G. Berlanga, Valencia)
Domingo, 30 de septiembre de 2012 - 20:15h (Sala Luis G. Berlanga, Valencia)

MI SEMANA CON MARILYN (MY WEEK WITH MARILYN)

Simon Curtis · EEUU, Reino Unido · 2011 · VOSE · Color · 99' · 35 mm.
Dirección: Simon Curtis
Guión: Adrian Hodges
Fotografía: Ben Smithard
Música: Conrad Pope
Montaje: Adam Recht
Dirección artística: Charmian Adams, Mark Kebby
Productor: Harvey Weinstein, David Parfitt
Intérpretes: Michelle Williams, Eddie Redmayne, Julia Ormond, Kenneth Branagh
Producción: BBC Films, The Weinstein Company, Trademark Films
Argumento: Basado en el libro homónimo de Colin Clark

Sinopsis:
Marilyn Monroe llega a Inglaterra para protagonizar con Laurence Olivier la película "El príncipe y la corista". El joven Colin Clark consigue un trabajo como ayudante de producción y es testigo del choque de egos entre ambos.

jueves, 27 de septiembre de 2012

"El multimillonario" en la Filmoteca


Yves Montand y Marilyn Monroe durante el rodaje de "El multimillonario" (1950)

 
Continuando con el ciclo homenaje a la Monroe, podemos ver en la Filmoteca de Valencia "El multimillonario" (1960) de George Cukor.


Jueves, 27 de septiembre de 2012 - 20:00h (Sala Luis G. Berlanga, Valencia)
Sábado, 29 de septiembre de 2012 - 22:30h (Sala Luis G. Berlanga, Valencia)
Domingo, 30 de septiembre de 2012 - 18:00h (Sala Luis G. Berlanga, Valencia)


EL MULTIMILLONARIO (LET'S MAKE LOVE)

George Cukor · EEUU · 1960 · VOSE · Color · 119' · 35 mm.
Dirección: George Cukor
Guión: Norman Krasna
Fotografía: Daniel L. Fapp
Música: Lionel Newman
Montaje: David Bretherton
Dirección artística: Gene Allen , Lyle R. Wheeler
Productor: Jerry Wald
Intérpretes: Marilyn Monroe, Yves Montand, Tony Randall, Frankie Vaughan, Wilfrid Hyde-White
Producción: Twentieth Century Fox

Sinopsis:
Un multimillonario se enamora de una estrella de Broadway. Con el propósito de conocerla, convence a Milton Berle, Bing Crosby y Gene Kelly (que se interpretan a sí mismos) para que lo instruyan en las artes de la comedia y el baile.

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Christopher Reeve



Margot Kidder y Christopher Reeve en "Superman" (1978)

 
Ayer habría cumplido 60 años Christopher Reeve de seguir con vida. Casi todo el mundo lo recordamos, y no sin razón, por ser el Superman de la película de Richard Donner (en mi modesta opinión, una versión que aún no ha sido superada), pero tuvo una carrera irregular, que por desgracia, no terminó de despegar. 

Empezó fuerte, debutando en Broadway en 1976, en la obra “A Matter of Gravity” junto a la mismísima Katharine Hepburn. Pero tras hacer de malo de en la novela “For Love or Life” y de secundario en “Gray lady down”, y dado que no le daba el asunto para comer, pensó dejar la actuación y trabajar junto a su padre de payaso. 

Pero por suerte para él, y para todos los aficionados al cómic, se cruzó en su camino el papel de Superman y Clark Kent. Y digo el papel de Superman y Clark Kent, porque es el único actor que ha conseguido que yo me crea que son dos personas diferentes, a pesar del absurdo sistema que usa el famoso personaje de DC para disimular su doble identidad (me pongo las gafas, me quito las gafas). Este papel lo catapultó a la fama, pero lo unió irremediablemente en el imaginario colectivo al atuendo de Superman, lo que quizás le impidió tener una carrera posterior más exitosa, llegando a rodar tres secuelas: Superman II (1980), Superman III (1983) y Superman IV (1987). Como curiosidad, señalar que su verdadero color de cabello era rubio, por lo que tuvieron que tintarle para interpretar al hombre de acero. 

En 1979, actuó junto a Jane Seymour en “En algún lugar del tiempo”, una película romántica sobre viajes temporales, que no fue un éxito de taquilla, pero que con los años se ha convertido en una cinta de culto. 

Recibió buenas críticas por su trabajo en "Las Bostonianas" de James Ivory y como el Conde Bronski en “Anna Karenina”, pero "El reportero de la calle 42", donde encarnaba a un reportero sin escrúpulos que inventa noticias para ganar fama, no sólo no se comió una rosca en taquilla, sino que la crítica pasó de él y se decantó por su coprotagonista, Morgan Freeman (que fue nominado al oscar).

En 1993, encarnó al Senador Jack Lewis en “Lo que queda del día” junto a Anthony Hopkins y Emma Thompson, con cierto reconocimiento por parte de la crítica, y en 1994, compartió cartel con Geena Davis y Michael Keaton en la comedia "Sin palabras" (coincidiendo curiosamente en la misma película los actores protagonistas de Superman y Batman, dos clásicos de DC).

Ese mismo año actuó en "Libre de sospecha", donde interpretó a un detective que se queda inválido tras recibir un disparo. Paradójicamente, al año siguiente se cayó del caballo en una competición hípica y se fracturó las dos primeras vértebras cervicales, perdiendo toda movilidad del cuello para abajo. 

Sobrevivió al accidente y las operaciones posteriores, pero con el tiempo su organismo se fue deteriorando, y finalmente, falleció en 2004 debido a una reacción a los antibióticos que tomaba para combatir la sepsis. Robin Williams, que fue compañero suyo de estudios y con quien mantuvo una gran amistad durante toda su vida, pagó todos sus gastos médicos.

Después del accidente, aún participó en varias producciones para televisión, entre ellas  "La ventana de enfrente" junto a Daryl Hannah (un remake de “La ventana indiscreta” de Alfred Hitchcock) y como invitado especial en un par de episodios de la serie Smallville, interpretando a Virgil Swann, un científico que le da a Clark Kent (Tom Welling) las claves sobre su verdadero origen. En los diez años que la serie permaneció en antena, estos fueron los dos episodios que mayor  audiencia consiguieron.

martes, 25 de septiembre de 2012

Más Cine Andaluz en la Filmoteca



 
La Filmoteca de Valencia continúa con el Ciclo de Cine Andaluz. Aquí tenéis los horarios de las películas de esta semana.

Martes, 25 de septiembre de 2012
18:00h 7 VÍRGENES
Alberto Rodríguez · España · 2005 · Color · 86' · 35 mm.
20:00h 3 DÍAS
F. Javier Gutiérrez · España · 2008 · Color · 93' · 35 mm.

Miércoles, 26 de septiembre de 2012
18:00h 3 DÍAS
F. Javier Gutiérrez · España · 2008 · Color · 93' · 35 mm.
20:00h YO, TAMBIÉN
Álvaro Pastor, Antonio Naharro · España · 2009 · Color · 103' · 35 mm.

Jueves, 27 de septiembre de 2012
18:00h YO, TAMBIÉN
Álvaro Pastor, Antonio Naharro · España · 2009 · Color · 103' · 35 mm.

Viernes, 28 de septiembre de 2012
Isaki Lacuesta · España · 2005 · Color · 109' · 35 mm.
20:15h 7 VÍRGENES
Alberto Rodríguez · España · 2005 · Color · 86' · 35 mm.

Sábado, 29 de septiembre de 2012
Isaki Lacuesta · España · 2005 · Color · 109' · 35 mm.

lunes, 24 de septiembre de 2012

"Bird on a wire" en Filología



El próximo 26 de septiembre, en la Facultad de Filología de la Universidad de Valencia (antigua Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales”), tendrá lugar el estreno español del documental “Bird on a wire'” de Tony Palmer, rodado en 1972.

La película rodada para documentar la gira europea que Leonard Cohen estaba haciendo en aquel momento. Tras mucha polémica por la crudeza de sus imágenes, que no reparaban en enseñar hasta las entrañas menos "comerciales" de una gira musical, Palmer consiguió en 2010 rehacer el film recuperando algunas de estas imágenes descartadas por la censura.

El acto dará comienzo a las 18h, con entrada libre, e incluirá la presencia y coloquio del propio Tony Palmer, que ha retratado estos últimos 50 años las vidas de grandes del rock como los Beatles, Jimi Hendrix, Eric Clapton o Frank Zappa.

Aquí tenéis el trailer del documental, para que le podáis dar un vistazo.

domingo, 23 de septiembre de 2012

Canciones de cine: A mi madre le gustan las mujeres


María Pujalte, Leonor Watling y Silvia Abascal en "A mi madre le gustan las mujeres" (2002)
 
La canción de hoy pertenece a la película "A mi madre le gustan las mujeres" (2002) de Inés París y Daniela Fejerman, y aunque pertenece a Andy Chango, en la película la interpreta Silvia Abascal, que interpreta a una cantante de un grupo de rock, en un papel que a mi personalmente, me parece la evolución a la edad adulta de Clarita, el papel que interpretaba en la serie “Pepa y Pepe” en la que debutó siendo una cría.

La película trata sobre tres hermanas, Jimena (María Pujalte), Elvira (Leonor Watling) y Sol (Silvia Abascal) cuya madre es una famosa pianista (Rosa María Sardá), separada hace años de su padre. Como curiosidad, decir que  los nombres de las tres hermanas son los de la esposa del Cid y sus hijas, porque su padre es profesor universitario de literatura medieval.

El film arranca con la  celebración del cumpleaños de la madre, que aprovecha para anunciar que se ha enamorado de una mujer, también pianista, más joven que ella y extranjera. Como contrapunto al personaje del padre, que ni se inmuta ante la noticia, las hermanas intentan reaccionar de manera positiva, pero entre sus propios problemas para asimilarlo y las presiones externas, terminan conspirando para intentar romper la relación.

Este cambio en su vida familiar es el detonante de todo lo que ocurre en la película: los problemas de Jimena con su marido a quien le aterra que se enteren en el trabajo, la crisis de identidad sexual de la neurótica Elvira, que por momentos parece Woody Allen y Sol, que es cantante de un grupo rock, e incluye el asunto en sus letras.

Por suerte, y como esto es una comedia y por tanto tiene que acabar bien, después de que nos echemos unas risas, recuperan el raciocinio y ayudan a su madre a volver con la chica. Que vayan tomando nota todos esos que no se enteran de que familias, por suerte, las hay de todo tipo, y que no por ello dejan de serlo.


sábado, 22 de septiembre de 2012

Daroca and Prision Film Fest


Os preguntaréis qué es eso del I Festival de Cine Online "Daroca & Prision Film Fest". Bueno, pues viene a ser un festival para cortos que se realiza on line, organizado por la revista "La oca loca" (la revista del centro penitenciario de Daroca, que da nombre a los premios: OCA) y el ayuntamiento de la localidad, de ahí eso tan anglosajón de Daroca & Prision. ¿Y dónde está Daroca? Pues muy cerca de Zaragoza, en la comarca del Jiloca. ¿Y por qué os lo cuento? Pues porque es una oportunidad para ver cortos on line de forma gratuita y votar los que más os gusten, y además, porque es el pueblo de mi madre, para que os voy a mentir.
 
En esta primera edición, cuyo plazo para presentar cortos finalizó el mes pasado, han recibido 92 cortometrajes, de los que han pasado a concurso 40.  Hay cortos de toda España, de Estados Unidos, de Alemania y de países latinoamericanos como Argentina. Predomina la comedia e incluso hay algunos de animación.

Hay cuatro secciones oficiales: mejor corto de ficción, mejor corto documental, mejor película de un realizador joven (menor de 18 años) y mejor cinta realizada en un centro penitenciario por sus internos. Compiten, respectivamente, 22, 8, 5 y 5 cortometrajes en cada una de ellas. Los dos primeros están dotados con 500 euros, y el cuarto con 100 euros y un lote de libros de cine. 

El público elegirá a los ganadores de las categorías de mejor corto de ficción y mejor corto documental, votando en la fase de selección en internet (que termina el 5 de octubre con la elección de los 16 finalistas) y en el posterior pase en sala de esos filmes en Daroca y en su prisión (entre el 17 y el 20 de octubre). El jurado seleccionará a los ganadores de los otros dos premios.

Todos los vencedores recibirán un Diploma de Picapedrero, galardón con el que la cárcel de Daroca condecora desde el 2005 "a quienes con su presencia y/o aportación consiguen, metafóricamente, abrir un agujero de libertad y esperanza en las murallas de nuestros centros penitenciario".

Se ofrecerá un pase de la película "De tu ventana a la mía", con la presencia de su directora Paula Ortiz (premiada en la Seminci vallisoletana y nominada a los Goya por esta película) y de la actriz darocense María José Moreno, que grabarán un sketch con los internos del centro penitenciario y recibirán un homenaje durante la clausura del festival y entrega de premios.

También se realizarán talleres de creación audiovisual con los alumnos del instituto, conferencias sobre creación de guiones o la vida de William Shakespeare, que contarán con la presencia, entre otros, del actor y guionista Jorge Asín, muy conocido en Aragón por su participación en el programa cómico "Oregon TV".

viernes, 21 de septiembre de 2012

"La jungla del asfalto" en la Filmoteca



Marilyn Monroe y Sterling Hayden en "La jungla del asfalto" (1950)


La Filmoteca de Valencia continúa con el ciclo homenaje a Marilyn Monroe, en el que podremos ver "La jungla del asfalto"(1950) de John Huston.

Viernes, 21 de septiembre de 2012 - 22:30h (Sala Luis G. Berlanga, Valencia)

Sábado, 22 de septiembre de 2012 - 20:00h (Sala Luis G. Berlanga, Valencia)
Domingo, 23 de septiembre de 2012 - 18:00h (Sala Luis G. Berlanga, Valencia)


LA JUNGLA DE ASFALTO (THE ASPHALT JUNGLE)

John Huston · EEUU · 1950 · VOSE · B/N · 110' · 35 mm.
Dirección: John Huston
Guión: Ben Maddow, John Huston
Fotografía: Harold Rosson
Música: Miklós Rózsa
Montaje: George Boemler
Dirección artística: Randall Duell, Cedric Gibbons
Productor: Arthur Hornblow Jr
Intérpretes: Sterling Hayden, Louis Calhern, Jean Hagen, James Whitmore, Marilyn Monroe.
Producción: Metro Goldwyn Mayer
Argumento: La novela homónima de William Riley Burnett

Sinopsis:
Un abogado corrupto y un grupo de delincuentes planean un audaz atraco a una joyería, que podría hacerles ricos si la suerte les acompaña.



jueves, 20 de septiembre de 2012

Estrenos de la Filmoteca: Un amour de jeunesse




Los criterios a menudo puramente mercantilistas de la industria del cine provocan que, lamentablemente, muchas películas interesantes no lleguen a estrenarse en Valencia, limitándose a pasar fugazmente por las salas de Madrid y Barcelona. La Filmoteca del IVAC se ha propuesto cubrir parte de ese vacío, con un ciclo que estrenará cada mes una película actual que no ha llegado a Valencia. En septiembre, la protagonista es la joven directora francesa Mia Hansen-Løve con su tercera película, “Un amour de jeunesse” (2011).

Viernes, 21 de septiembre de 2012 - 18:00h (Sala Luis G. Berlanga, Valencia)
Sábado, 22 de septiembre de 2012 - 22:30h (Sala Luis G. Berlanga, Valencia)
Domingo, 23 de septiembre de 2012 - 20:15h (Sala Luis G. Berlanga, Valencia)

UN AMOUR DE JEUNESSE

Mia Hansen-Løve · Alemania, Francia · 2011 · VOSE · Color · 110' · 35 mm.
Dirección: Mia Hansen-Løve
Guión: Mia Hansen-Løve
Fotografía: Stéphane Fontaine
Montaje: Marion Monnier
Dirección artística: Mathieu Menut, Charlotte de Cadeville
Productor: Philippe Martin, David Thion
Intérpretes: Lola Créton, Sebastian Urzendowsky, Magne- Håvard Brekke, Valérie Bonneton, Serge Renko
Producción: Les Films Pelléas, Razor Film

Sinopsis:
Sullivan, el primer amor de Camille, reaparece en la vida de ésta después de ocho años sin contacto. Ella está casada con un célebre arquitecto, pero la llegada de Sullivan le hara revivir cosas que había dejado atrás.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

"Río sin retorno" en la Filmoteca


Robert Mitchum y Marilyn Monroe en "Río sin retorno" (1954)
 
En el inicio de su temporada de Otoño, la Filmoteca del IVAC completa con cuatro películas más el ciclo conmemorativo del cincuenta aniversario del fallecimiento de Marilyn Monroe, organizado en colaboración con el Aula de Cine de la Universidad de Valencia y  que se proyectó en la Filmoteca d'Estiu en los Jardines del Palau de la Música durante el mes de agosto. La primera es el western "Río sin retorno", única incursión de Otto Preminger en este género.
  
Miércoles, 19 de septiembre de 2012 - 20:00 h. (Sala Luis G. Berlanga, Valencia)
Jueves, 20 de septiembre de 2012 - 18:00 h. (Sala Luis G. Berlanga, Valencia)

RÍO SIN RETORNO (RIVER OF NO RETURN)

Otto Preminger · EEUU · 1954 · VOSE · Color · 91' · 35 mm.
Dirección: Otto Preminger
Guión: Frank Fenton
Fotografía: Joseph La Shelle
Música: Cyril J. Mockridge
Montaje: Louis Loeffler
Dirección artística: Addison Hehr, Lyle Wheeler
Productor: Stanley Rubin
Intérpretes: Robert Mitchum, Marilyn Monroe, Rory Calhoun, Tommy Rettig, Murvyn Vye
Producción: Twentieth Century Fox
Argumento: Louis Lantz

Sinopsis:
La tranquilidad de un hombre que vive con su hijo en el campo se ve amenazada por la llegada de un jugador profesional y una cantante de saloon que huyen de los indios.

martes, 18 de septiembre de 2012

Cine Andaluz en la Filmoteca

La Filmoteca de Valencia inicia a partir de hoy la temporada de otoño con un ciclo de cine Andaluz, organizado en colaboración con la Filmoteca de Andalucía, proyectando a las 18.00h. "Astronautas" (2003) de Santi Amodeo y a las 20.00h. "Solas" (1999) de Benito Zambrano. Mañana  a las 1800 h. se proyectará "La vida perra de Juanita Narboni" (2005) de Farida Benlyazid. Esta primera entrega del ciclo estará compuesta por 9 largometrajes y habrá más adelante una segunda parte, con películas de décadas anteriores, conservadas por la Filmoteca de Andalucía.


El protagonista de "Astronautas" es Daniel, un poeta y dibujante de cómics que acaba de superar una larga adicción e intenta reorganizar su cotidianeidad siguiendo las pautas de su psiquiatra. En ese momento, una adolescente irrumpe en su vida de forma inesperada. 

Astronautas se proyectará también el viernes 21 de septiembre a las 20:15h. en la Sala Luis G. Berlanga.

"Solas" cuenta la historia de María, una mujer que malvive fregando suelos y ahoga sus penas en alcohol. María acoge a su madre, que se instala en la ciudad mientras su marido está ingresado en el hospital. Allí entabla relación con un vecino de su hija, un anciano que vive sólo. 

Opera prima de Benito Zambrano, "Solas" obtuvo el Premio del Público en la Sección Panorama del Festival de Cine de Berlín y cuatro premios Goya. 

Solas se proyecta también el sábado 22 de septiembre de 2012 a las 18:00h. en la Sala Luis G.Berlanga.



"La vida perra de Juanita Narboni" nos muestra a Juanita, hija de padre inglés de Gibraltar y de madre andaluza, que no asume los cambios históricos de la ciudad de Tánger y se va quedando sola en un paraíso perdido, atravesado por la guerra civil española y la Segunda Guerra Mundial.

"La vida perra de Juanita Narboni" también se proyectará el jueves 20 de septiembre a las 20.00h. en la Sala Luis G. Berlanga.





lunes, 17 de septiembre de 2012

Declárate al cine



En la página web de Fiesta del Cine, están haciendo un curioso concurso. Consiste en declararse al cine, es decir, escribir una carta, un relato o un poema, contando por qué amas el cine y qué es lo que más te gusta de él. Entre todos los participantes sortearán dos entradas de cine para un año, lo que vienen a ser, 56 entradas dobles.

domingo, 16 de septiembre de 2012

Cerveza agitada pero no revuelta





Yo no es que sea precisamente fan de Daniel Craig, el actual James Bond, que tengo que reconocer que no es de mis favoritos, ni mucho menos. Pero hoy, no va por ahí mi queja respecto a “Skyfall”, la nueva película de 007. Mi enérgica protesta y la de muchos otros, se refiere a la bebida alcohólica consumida por Mr. Bond.

Pregunta de concurso: ¿Qué es lo que bebe James Bond? Tiempo: tic, tac, tic, tac. Martini, agitado pero no revuelto. ¡No! O al menos, ya no. Ahora va a beber Heineken. Sí, cerveza. ¿Y por qué? Porque la Heineken ha pagado 60 millones de dólares para que así sea. Veremos a Daniel Craig bebiendo cerveza en la película y protagonizando una serie de anuncios de la marca. El que paga manda, señores.

Por una parte, George Lazenby, único Bond que sólo hizo una película y considerado comúnmente como el peor de todos (a su favor diré que ni siquiera era actor sino modelo, y que Timoty Dalton, que si que es supuestamente actor, tampoco lo hizo mucho mejor), ha comentado que ni siquiera es la mejor cerveza del mercado.

Comentarios jocosos aparte, a muchos fans no les ha hecho gracia el asunto, porque consideran que eso de que un agente secreto sofisticado como Bond, que frecuenta sitios de esos de ir con smoking, le diga al camarero de turno “ponme una birra”, pues como que pierde mucho glamour. De hecho, han creado una página de facebook, como no, para quejarse al respecto, en la que proponen abuchear la escena en la que beba cerveza.

sábado, 15 de septiembre de 2012

Cine gratis reciclando cartuchos de impresora



La franquicia Tutoner, dedicada al reciclaje de cartuchos de tinta y tóner láser, ha iniciado una campaña de recogida de cartuchos vacíos, juntamente con los cines Kinépolis de Paterna. Por cada tres cartuchos de tinta o dos tóners de impresora láser, se entregará una entrada de cine válida para cualquier día de la semana y para cualquier horario, excepto 3D. 

viernes, 14 de septiembre de 2012

Grace Kelly



Grace Kelly y Ava Gardner en "Mogambo" (1953)


Ayer hizo 30 años que murió Grace Kelly. Este año estamos de aniversarios relacionados con chicas Hitchcock, con quien trabajó en tres películas, “Crimen perfecto” con Ray Milland (1954), “La ventana indiscreta” (1954) con James Stewart y “Atrapa a un ladrón” (1955) con Cary Grant (para mi gusto, la mejor etapa de su filmografía).

Nació en Filadelfia (Pensilvania), en una familia de origen irlandés y católica. Su padre era empresario y, como nota curiosa, había ganado tres medallas de oro olímpicas en remo.Trabajó en Nueva York de modelo y estudió interpretación en la Academia Nacional de Arte Dramático. Hizo algo de teatro en Broadway y algunos papeles en televisión, hasta que se fue a Los Ángeles, donde consiguió su primer papel secundario en 1951 en la película ”Catorce horas”. Al año siguiente le ofrecieron el papel coprotagonista de “Solo ante el peligro”, junto a Gary Cooper y como se suele decir, el resto es historia del cine. 

Su siguiente film fue “Mogambo” (1953), junto a Clark Gable y Ava Gardner, por el cual fue candidata al Oscar como mejor actriz de reparto y en el que, en mi modesta opinión, se la comía Ava Gardner con patatas a nivel de actuación, de intensidad interpretativa y por que no, incluso de fotogenia. “Mogambo” es famosa por dos detalles. Extrañamente, no tiene banda sonora (y sí, reconozco que la primera vez que la vi me costó darme cuenta de que era por eso que las escenas de beso me resultaban raras). Además, en España, fue famosa por la cazurrada que hizo con ella la censura. Para evitar que Grace Kelly, cuyo personaje estaba casado, coquetease impunemente con Clark Gable y le pusiera a su señor esposo unos cuernos que no son ni normales, la convirtieron en la hermana de su marido, montando un tremendo lío incestuoso. España no hay más que una y como decía mi abuela, menos mal.

En 1954, ganó un Óscar a la mejor actriz principal por el drama “La angustia de vivir”, coprotagonizada por Bing Crosby y William Holden. Al año siguiente, trabajó con Alec Guinness en “El Cisne”, un melodrama principesco, que a día de hoy, es una de las películas por la que más se la recuerda. 

Su última película fue “Alta sociedad” (1956), nuevamente con Bing Crosby. Se trata de un remake de “Historias de Philadelphia” que sinceramente, nunca se tenía que haber hecho, porque no le llega al original ni a la suela del zapato. Por supuesto, ni Bing Crosby, ni Frank Sinatra ni ella, se acercan ni de lejos a Cary Grant, James Stewart y Katharine Hepburn. Lo único por lo que vale la pena verla, es por la incomparable Celeste Holm, magnífica secundaria fallecida recientemente, a quien también pudimos ver en otro magnífico papel en" Eva al desnudo", junto a Bette Davis.

Siempre se ha dicho que mantuvo romances con casi todos los actores con los que había trabajado, como Clark Gable, William Holden, Bing Crosby y Cary Grant. Pero permaneció soltera hasta que, como todo el mundo sabe, abandonó el mundo del cine y se casó con el Príncipe Rainiero de Mónaco.

El 13 de septiembre de 1982, sufrió un accidente cuando conducía por una carretera cercana a Mónaco, la misma que aparece en “Atrapa a un ladrón”, cuando va de picnic con Cary Grant y mantienen el famoso diálogo sobre “¿qué prefieres, muslo o pechuga?”.

jueves, 13 de septiembre de 2012

El Club de los 27




La gente de La N Flotante han organizado para este mes su segundo ciclo de cine, en torno al mito del club de los 27. Cada jueves del mes proyectarán en Rivendel Restobar una película relacionada con las cuatro leyendas del rock que murieron antes de cumplir los 28: Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Kurt Cobain. La entrada es gratuita y la película, en VOSE. Hoy a las 20.00 h toca el segundo pase, cuyo protagonista será Jimmi Hendrix (no hemos llegado a tiempo para el primero, que era sobre Jim Morrison).

Jueves 13 de septiembre
JIMI HENDRIX • “Jimi Hendrix” (Joe Boyd, John Head y Gary Weis, 1973) (documental)

Jueves 20 de septiembre
JANIS JOPLIN • “Janis” (Howard Alk, 1974)

Jueves 27 de septiembre
KURT COBAIN • "Kurt Cobain: about a son" (A. J. Schnack, 2006)

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Blade Runner



Los Scott están un poquito insistentes, por no decir pesaditos, con Blade Runner. Si no tuvieramos bastante con Ridley diciendo que quiere hacer una precuela de Blade Runner (miedo me da), su hijo Luke ha hecho un corto titulado "Loom", cláramente inspirado en el universo de la película. Si queréis darle un vistazo, aquí lo tenéis, eso sí, con subtítulos en ingles.



Por otra parte, su padre sigue explotando el filón, y aprovecha el 30 aniversario de la película (que será el mes próximo) para anunciar una nueva edición en Blu-ray, que saldrá a la venta el 23 de octubre. Será una edición de 3 discos e incluirá nuevos extras y un libreto de 72 páginas con bocetos, fotografías y pósters. La edición limitada irá acompañada de la figura de un spinner. 

Yo, personalmente, me quedaré con la antigua versión en DVD de 5 discos, la famosa "maleta", que incluía las tres versiones de la película, extras, figuritas y bocetos. La conseguí de segunda mano el año pasado por 25 euros y considero que aún puedo sacarle mucho jugo. Que vuelvan a intentar venderme lo mismo, con algunos extras más, empieza a sonarme a George Lucas.

Este es el trailer que han preparado para promocionar la nueva edición. De momento, no parece despertar muchas simpatías entre el público, que echa de menos la música de Vangelis (cosa lógica, por otra parte). ¿A vosotros que os parece?

martes, 11 de septiembre de 2012

Recordando cines: Rex

Junto a La Casa del Chavo, el Gran Teatro y la actual AEAT
 
El cine Rex se encontraba en la Avenida Calvo Sotelo, al lado de la Tesorería de la Seguridad Social  conocida comúnmente por la Casa del Chavo (por la moneda de 10 céntimos, 1 chavo, que pagaban en su día los obreros como cuota a la Seguridad Social).

Lo que luego sería el Rex, nació como Gran Teatro en 1923, con una fachada repleta de ramilletes, bustos que surgían de medallones y detalles recargados, y se dedicaba principalmente a la zarzuela. En 1924, como el público se decantaba más por el cine, pasó a llamarse Gran Cinematógrafo. Fue el cine más reticente en abandonar el cine mudo, que acompañaban con violín, piano y violonchelo.

En 1943, el Gran Cinematógrafo pasaba por una mala situación y se hizo cargo de él la familia Pechuán, que encargó una cambio de estilo al arquitecto Javier Goerlich. Sólo se le hicieron dos recomendaciones: belleza y lujo. A partir de 1945, ya con el nombre de Rex y decorado por Arturo Boix con tintes neobarrocos, se convirtió en uno de los cines más lujosos y emblemáticos de Valencia, con capacidad para 1466 personas.

En el hall se intaló una impresionante lámpara fabricada por Mariner (en la Calle Jesús) que se decía que era una réplica de la de "El fantasma de la Ópera" de Arthur Lubin, aunque a mi siempre me impresionó más el suelo del vestíbulo, de marmol blanco y negro, que formaba el dibujo de una rosa de los vientos.

Dicen que en aquella época, en el Rex se hacían los estrenos de alto copete en Valencia, de esos a los que la gente iba con traje de noche. No sé hasta que punto es cierto o una exageración, pero lo que sí que es verdad es que cuando se estrenó por fin "Lo que el viento se llevó" en Valencia, en 1949, casi 10 años después de su año de producción, lo hizo en el Rex.

La última vez que fui allí fue en 1992. Vimos "Héroe por accidente", una comedia con ciertos toques agridulces protagonizada por Dustin Hoffman, Andy García y Geena Davis. No disfrutamos demasiado la película, porque en el edificio colindante estaban de obras y se oían ruidos continuamente. Comentamos que sería conveniente no frecuentar el Rex, hasta que los obreros no terminasen su trabajo. Es ese momento, no sabíamos que cerraría sus puertas poco después, en 1993.

Aunque durante un tiempo, se insistió en la necesidad de respetar la fachada, al final no se hizo nada al respecto. A día de hoy, el emplazamiento del Rex lo ocupa un bloque de cemento y cristal, al que yo no encuentro ningún encanto, y que no pega ni con cola con el resto de edificios de la manzana, ocupado por la Agencia Estatal de la Administración Tributaria.

De la famosa lámpara nada se sabe. Se rumorea que como no sabían que hacer con ella, llamaron a Mariner, por si se querían hacer cargo, pero que no la quisieron. Supongo que pensaron que, como el Rex,  ya no estaba de moda.

lunes, 10 de septiembre de 2012

Libros de cine: "La Guía del Vídeo-Cine"


Hoy soy una cinéfila feliz. Tengo en mis manos un ejemplar de "La Guía del Vídeo-Cine" de Carlos Aguilar, ese mítico mamotreto azul de 1.350 páginas y con información sobre 18.500 títulos. La versión actual sobrepasa los 30.000 películas y llega casi a las 2.000 páginas, pero yo de momento me conformo con la cuarta edición, de 1992,  de segunda mano, por obra y gracia de la librería de lance que hay detrás de mi trabajo. A la hora del almuerzo, me he pasado a dar una vuelta y ahí estaba, mirándome con ojos golositos y un cartel que decía: 9 euros. 

La primera de estas guías que pasó por mis manos, debió de ser la primera edición, la de 1986, que compraron en la biblioteca de mi pueblo. Para mi desgracia, la tenían en la sala de adultos, a la que a mí, a mis tiernos 13 añitos, no me dejaban entrar (hasta que no hiciese los 14, decía la normativa). La bibliotecaria, que vigilaba la entrada como un perro cancerbero, me devolvía a la sala infantil en cuanto me veía rondando el tomo azul de las puñetas, pero no pudo evitar que en varias ocasiones le echase un ojo.

Se trata de una obra de consulta, en la que de cada película se nos indica título en castellano, título original, país, año, director, intérpretes, un breve resumen/crítica, duración, color o blanco y negro, y quien la ha editado en nuestro país. Las críticas de Aguilar son breves, pero intensas, y no se corta un duro en poner a bajar del burro al más pintado, por famoso y reconocido que sea, si cree que la película es mala. De la misma forma que alaba la película si lo ve conveniente, sin casarse con nadie.

Aguilar empezó a hacer fichas de las películas que veía, con los datos de la cartelera y su opinión, cuando tenía 13 o 14 años, y de ahí vino la idea de hacer "La Guía del Vídeo-Cine". Con los años, lo del vídeo desapareció y se quedó en "Guía de Cine", y si no recuerdo mal, la última actualización fue en 2009. Curiosamente, en esta época de internet, con imdb o filmaffinity, en las que puedes consultar on line cualquier dato sobre una película, está guía, editada en papel, se sigue vendiendo y actualizando. ¿Por qué? Pues no lo sé. Quizás nos gusta poder palparlo y no leerlo en la pantalla de un ordenador. O quizás, en mi caso, supone mi tardía venganza contra la bibliotecaria.

domingo, 9 de septiembre de 2012

Canciones de cine: I say a little pray (for you)

Julia Roberts y Rupert Everett en "La boda de mi mejor amigo" (1997)


Hoy, por petición popular, tenemos en el apartado canciones de cine, “I say a little pray (for you)” de "La boda de mi mejor amigo" (P.J. Hogan, 1997). Se trata de una canción de 1967 compuesta por Burt Bacharad y Hal David, que en su momento popularizó Dionne Warwick, aunque también fue muy conocida la versión que hizo Aretha Franklin en 1968.

“La boda de mi mejor amigo” es una comedia romántica muy divertida que da exactamente lo que promete. A sus 27 años (ya sabéis como son los yanquis con esto de las edades, que no se las creen ni ellos), Julianne Potter (Julia Roberts) es una cínica crítica gastronómica neoyorkina que se encuentra muy a gusto con su soltería, hasta que su mejor amigo y antiguo ligue fallido, Michael O´Neal le comnunica que va a casarse con Beverly Wallace (Cameron Diaz). Entonces, descubre que siempre ha estado enamorada de Michael y lía a su editor y amigo George (Rupert Everett) para que le ayude a evitar la boda.

En la escena que nos ocupa, George (que es gay) se ha visto obligado por Julianne a hacerse pasar por su prometido delante de Michael, Kimberly y la familia de esta última. Durante la comida, en un restaurante donde sirven marisco unos camareros disfrazados de langosta (atención al vídeo porque los camareros no tienen desperdicio), cuando le preguntan como se conocieron, decide vengarse de Julianne y contar una envesada historia que la haga quedar en evidencia: Julianne hizo una mala crítica de un chef que debido a ello se volvió loco y se conocieron en el psiquiátrico, donde George había ido a visitar a un conocido que se creía Dionne Warwick (por cierto, tía de la desaparecida Whitney Houston), y que al verla, comenzó a cantar la canción, que es inmediatamente coreada por el resto de asistentes a la comida.

Esta escena, en apariencia sencilla, fue un suplicio de rodar. Tardaron 16 días y acabaron todos hasta el gorro de tanta toma, porque por lo visto fue complicadísimo coordinarlos correctamente a todos. La escena se rodó en un restaurante de San Francisco, en el que por supuesto los camareros no acostumbraban a disfrazarse de langostas. De hecho, era una respetable marisquería que llevaba  más de 100 años abierta y que en el momento del rodaje estaba a punto de quebrar. Cerró después de finalizado el rodaje y antes de que la película se estrenase.

Después del estreno, la escena se convirtió en mítica para los fans de la película y muchos de ellos quisieron acudir allí. Desgraciadamente, y como casi siempre, ya era demasiado tarde: el restaurante ya no existía.